Descripción del curso
Producción Musical es un curso presencial intensivo diseñado para aficionados, músicos, productores, líderes de alabanza y profesionales de la música que desean fortalecer sus habilidades prácticas de producción desde una perspectiva real de industria, escenario y ministerio.
En colaboración con Yamaha México, este programa permitirá a los participantes aprender de la mano de artistas con amplia trayectoria como Salo Loyo, Daniel Calderón y Moy Martínez, quienes compartirán herramientas, criterios y experiencias aplicables al trabajo musical contemporáneo. El curso integra tres miradas esenciales: la programación de sintetizadores, el desempeño del músico instrumentista en vivo y la dirección musical en contextos worship. Además, los participantes tendrán acercamiento práctico a equipo Yamaha para comprender cómo construir un home studio funcional, un estudio abierto al público o una producción musical de mayor escala.
¿Por qué tomar este curso?
Porque la producción musical actual exige mucho más que conocer un software o tocar un instrumento.
Hoy se requiere criterio sonoro, dominio tecnológico, sensibilidad musical, visión de escenario y capacidad para transformar ideas en experiencias auditivas de alto impacto.
Este curso ofrece una experiencia práctica, directa y formativa, en la que los participantes podrán aprender de artistas activos en la industria, conocer herramientas profesionales y comprender cómo se toman decisiones musicales en contextos reales de producción, concierto y worship. Más que una clase teórica, es una experiencia de inmersión en el sonido profesional.
Salo Loyo
Músico, tecladista, productor, arreglista y programador con amplia trayectoria en la industria musical. Su experiencia integra el trabajo de escenario, producción, programación de sintetizadores y diseño sonoro para proyectos de alto nivel.
En este curso aportará una visión práctica sobre el uso de teclados, sintetizadores, programación musical, construcción de sonidos y criterios profesionales para llevar una producción a un nivel más sólido y contemporáneo.
Daniel Calderón
Bajista, músico, arreglista y productor con amplia experiencia en escenarios, grabaciones, clínicas musicales y proyectos de música cristiana y contemporánea. Su participación permitirá a los estudiantes comprender el papel del músico instrumentista dentro de una producción, la importancia del bajo como fundamento musical, la interacción con la banda y la toma de decisiones sonoras para presentaciones en vivo y grabaciones.
Moy Martínez
Líder worship, músico y formador con experiencia en dirección musical, trabajo con equipos de alabanza y desarrollo de proyectos ministeriales. Su enfoque estará orientado a la aplicación de la producción musical en contextos worship, integrando sensibilidad espiritual, excelencia musical, liderazgo de equipos y criterios prácticos para construir experiencias musicales que conecten con la congregación.
Fecha: 23 y 24 de noviembre 2026
Lunes 23 de noviembre 18:00 a 21:00 horas. Martes 24 de noviembre 18:00 a 21:00 horas.
Modalidad Presencial: Instalaciones de Másvida CDMX
¿Qué aprenderás?
Al finalizar el curso, el participante será capaz de:
• Comprender principios prácticos de producción musical aplicados a proyectos personales, medianos y profesionales.
• Identificar el papel del productor, programador, instrumentista y director musical dentro de una producción contemporánea.
• Aplicar criterios básicos para el uso de sintetizadores, teclados, bajo, instrumentos y recursos digitales.
• Reconocer cómo se construye un sonido funcional para estudio, escenario y worship.
• Explorar equipo Yamaha como herramienta para producción, interpretación y diseño sonoro.
• Diseñar una ruta básica para construir un home studio, un estudio funcional o una producción musical de mayor alcance.
• Integrar musicalidad, tecnología y propósito en proyectos de producción musical.
3 razones para no perderte este curso
1. Aprenderás de artistas con experiencia real
Recibirás formación práctica de músicos que han trabajado en escenarios, grabaciones, giras, ministerios y proyectos musicales profesionales.
2. Tendrás contacto con equipo profesional Yamaha
Conocerás herramientas accesibles y de calidad para producción musical, interpretación en vivo y creación de sonido profesional.
3. Conectarás producción, escenario y worship
El curso une la parte técnica, musical y espiritual de la producción, ayudando a los
Módulos del curso
Módulo I. Producción Musical Contemporánea
Del concepto sonoro a la experiencia musical
• Qué significa producir música en la actualidad.
• Diferencia entre grabar, producir, arreglar y dirigir.
• Criterios para proyectos personales, medianos y profesionales.
• Flujo básico de una producción musical.
• Decisiones musicales que definen identidad sonora.
Módulo II. Sintetizadores, Teclados y Diseño Sonoro
La visión del programador musical• Función del teclado y sintetizador en la producción moderna.
• Creación de ambientes, capas, pads, leads y texturas.
• Programación musical para estudio y escenario.
• Uso práctico de equipo Yamaha en contextos de producción.
• Construcción de sonidos útiles para música contemporánea y worship.
Módulo III. El Músico Instrumentista en Vivo
Precisión, groove y musicalidad para el escenario
• El rol del bajista y del instrumentista dentro de una producción.
• Cómo tocar al servicio de la canción.
• Relación entre ritmo, armonía, dinámica y ensamble.
• Criterios de sonido para bajo e instrumentos en vivo.
• Preparación musical para conciertos, grabaciones y sesiones.
Módulo IV. Producción Musical para Worship
Dirección, propósito y excelencia sonora
• El rol del líder worship en la producción musical.
• Cómo dirigir equipos musicales con propósito y excelencia.
• Sonido worship contemporáneo: atmósferas, dinámica y sensibilidad.
• Integración de banda, secuencias, sintetizadores y recursos digitales.
• Producción musical al servicio de la adoración.
Módulo V. Yamaha en la Producción Musical
Equipo profesional para crear, tocar y producir
• Opciones Yamaha para home studio y producción personal.
• Herramientas para estudio abierto al público.
• Equipo para presentaciones en vivo y producciones de mayor escala.
• Criterios para elegir instrumentos, teclados, bajos, interfaces, monitores y sistemas de audio.
• Demostración y exploración práctica de equipo disponible.
Perfil de ingreso
El aspirante al curso deberá tener interés en la producción musical, la interpretación en vivo, el diseño sonoro o la dirección musical. No se requiere un nivel profesional obligatorio, pero sí disposición para aprender, observar, practicar y participar activamente.
Este curso está abierto a:
• Aficionados a la producción musical.
• Productores principiantes, intermedios o avanzados.
• Músicos instrumentistas.
• Líderes worship y directores musicales.
• Integrantes de equipos de alabanza.
• Estudiantes de música, audio o producción.
• Personas interesadas en construir o mejorar su home studio.
Perfil de egreso
Al concluir el curso, el participante contará con una visión más clara, práctica e integral de la producción musical contemporánea.Será capaz de comprender cómo se articulan el sonido, la interpretación, la tecnología y la dirección musical en proyectos reales. Además, podrá identificar herramientas Yamaha útiles para sus necesidades específicas y tomar mejores decisiones para desarrollar su propio espacio de producción, mejorar su desempeño en vivo o fortalecer su proyecto musical.
El egresado tendrá criterios prácticos para producir con mayor in
Requisitos para participar
• Tener 15 años cumplidos o más.
• Contar con interés en la música, producción, instrumentos o worship.
• Asistir a las dos sesiones completas.
• Participar activamente en las demostraciones y ejercicios.
• Llevar libreta o dispositivo para tomar notas.
• En caso de contar con instrumento propio, podrá llevarlo si la dinámica del curso lo permite.
• Mantener una actitud de respeto, aprendizaje y colaboración.
Evaluación
El curso se evaluará de manera totalmente práctica, considerando la participación
activa del estudiante, su desempeño durante las dinámicas y la integración de
aprendizajes en ejercicios aplicados.Criterios de evaluación
• Asistencia y puntualidad: 30%
• Participación activa en demostraciones y ejercicios: 30%
• Aplicación práctica de criterios de producción musical: 25%
• Integración final de aprendizajes en una propuesta sonora o reflexión aplicada: 15%
Criterios de aprobación
• Asistencia completa a las dos sesiones.
• Participación activa en las actividades prácticas.
• Integración de los aprendizajes en una propuesta musical, técnica o ministerial
aplicable a su contexto.
Este curso es para ti si…
• Eres productor musical principiante, intermedio o avanzado.
• Tienes un proyecto musical personal y deseas mejorar su sonido.
• Eres músico de iglesia, líder worship o director musical.
• Tocas bajo, teclado, sintetizadores u otros instrumentos en vivo.
• Deseas construir o mejorar tu home studio.
• Quieres conocer equipo Yamaha aplicado a la producción musical real.
• Buscas aprender de artistas activos en la industria.
• Deseas profesionalizar tu manera de producir, tocar y dirigir música.
Evaluación
El curso se evaluará de manera totalmente práctica, considerando la participación
activa del estudiante, su desempeño durante las dinámicas y la integración de
aprendizajes en ejercicios aplicados.Criterios de evaluación
• Asistencia y puntualidad: 30%
• Participación activa en demostraciones y ejercicios: 30%
• Aplicación práctica de criterios de producción musical: 25%
• Integración final de aprendizajes en una propuesta sonora o reflexión aplicada: 15%
Criterios de aprobación
• Asistencia completa a las dos sesiones.
• Participación activa en las actividades prácticas.
• Integración de los aprendizajes en una propuesta musical, técnica o ministerial
aplicable a su contexto.